色彩静物中碰上没画过的静物怎么办？-武汉博昱画室

色彩静物中的静物会涉及很多种类，虽然在日常练习中会尽可能的的将常见的类型都练习到，但是在考试中碰到没有画过的物品也是常见的事，但是物品大致其形体和塑造方法大体来说大同小异，只要稍微改变一下特点就行了。

陶罐和砂锅画法

在素描前，首先要注意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。一般陶罐和沙锅造型粗扩，色彩上纯度较低，色感较重。注意陶罐和沙锅口的造型，“口”在陶罐，沙锅的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。并且在素描关系中，"口"是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现。

用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色（白粉），特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。且色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。

在表现深色陶件时，应以深色，暗色为主调。例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。

在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有关的直接要素，有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。

用来写生的陶罐，可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上，受环境色影响较大，没有上釉的陶罐，受环境色的影响较小，固有色表现得更明显。而沙锅一般与没上釉的陶罐相似，都是粗陶制成的，反光较弱，固有色表现力强，所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。

花瓶的画法

陶瓷花瓶在画的过程中，一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节；画形时要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。

陶瓷瓶比陶镶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色表现较明显，绘画时颜色湿度要适中，一定要注意色相在变化中的统一性。

玻璃花瓶对环境色是非常敏感的，反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需"似连非连"地用色线画出来即可。

用笔要准确、肯定，行笔要快，切勿迟疑。

玻璃器皿画法

玻璃杯是静物绘画考试常见的物品，不少美术生在表现玻璃质感方面，常感到有困难。

破解的方法是，作画前将玻璃杯放置于背景中，进行整体的观察。通常为了表现玻璃杯的透明感，铺色时可先忽略杯子的外形，上完色后再用铅笔谈谈地勾勒出轮廓。

并且在画玻璃杯的边缘线时不要刻意表现，画出"似连非连"的感觉即可，杯口用色线来勾，高光部位的用笔要果断。

不锈钢制品画法

固有色常是深冷灰色调，表面非常光滑，受环境色影响大而敏感，反光、高光强烈，而且色彩丰富，明暗反差大、变化丰富。要注意不锈钢器皿亮面与暗面的冷暖对比，表现出不锈钢器皿强烈的高光和反光；因此，处理它们时要有所取舍，其大小和位置也要准确，用笔一定要挺而有力。总的来说，作画时要把形状画准确，透视变化要正确，明暗关系要明确。

看到这里，朋友们也大概都了解该如何画色彩静物单体，更多的就是要灵活运用自己的技法和巧思了！