素描静物画面总是感觉灰蒙蒙的，问题出在了哪里？

有小伙伴反应为什么自己的素描静物画面总是感觉灰蒙蒙的，问题出在了哪里？

首先要弄明白是什么类型的静物？什么是素描之中的“灰”，形成“灰”的原因是什么？如何解决素描画面灰蒙蒙的绘画技巧要搞清楚以下的问题：

1、是明亮一点的还是灰一点类型的静物，如果是明亮一点的，这个简单点，因为这个明暗交界线比较明显，能看的出来，把暗部压下去，亮部稍微带一点点过度，高光部分用橡皮提一下，整理就有质感了。

如果画的要是灰点的话，这个是比较不好处理的，因为整体都是灰色的，肉眼是很难分辨的，整体先上层灰把高光部分留出来，这样在慢慢调整细化会好一些，再有一个简便办法是，用手机在你画画的角度拍一样黑白照片，看着黑白照片画，这个是比较容易一点的。

3、美术老师在评讲作业时，经常所说“画面画灰了”，究竟是什么意思呢？其实就是说你的画面黑白灰层次不肯定，很含糊，不明确，该黑的地方不够黑，该亮的地方不够亮，画面看起来“模棱两可”“一抹呼”。

4、解决画素描静物灰蒙蒙的绘画技巧的一定要注意观察，观察和比较是很必做的事情，切不可提笔就画。一定要注意观察，观察物体的材质、结构大小、颜色、物体与物体之间的关系、区分主体物以及观察你的位置在构图上有哪些是需要人为调整的。

5、观察后的结果是什么呢？结果是我们清楚了主体物的大小，它旁边物体的比例关系，那个地方是最深的那个地方是最浅的高光在那里？这些都明白了之后我们就开始动笔了，首先暗部的一定要暗下去，明暗交界线要交代清楚，不要犹豫。

最后，灰调的要有层次感。不要每个物体都是一个灰调，材质不同灰的程度也是不一样的，一定区分开来，高光不能忘记，有的同学容易忘记高光这个也会产生灰的现象，高光一般是最后画所以别忘记了。

画素描静物灰蒙蒙的绘画技巧：在画面深入的过程中，始终强调黑白灰的关系，特别是在画亮面时要特别的小心，不要画的太“过”，亮面始终比灰面亮，高光是最亮的一个点，反光部分不要亮过灰面部分，明暗交界线始终是物体最黑的地方就行了。

还有一点，不妨换一换作画工具，使用一下炭笔作画，铅笔作画一般画出来的效果比炭笔“灰”多了，特别是画深色部分，铅笔画久了，把纸面也给画伤了，再想画黑是一件很难办到的事情。

最后，素描画得灰蒙蒙的原因可能有这些：

1.主体物不明确，画静物是需要有个主体物的，你的画面主要是想体现出什么物品，是个深色罐子或是个一双废旧的皮鞋，那个物品相对于周围的物品颜色要深，或者比周围物体颜色都要浅一个档次，这样才能突出。

2.黑白灰拉的层次不够，一个物体能立起来必须要有黑白灰三个面。你的画面灰，说明你画的地方该黑的还不够黑，该白的不够白，层次感拉得不够鲜明。 

3.还有一种原因是画得过多，这个意思是刻画得太均匀。每个物体突出度是一样的，每个物体都一一去刻画了，主体不知道是哪一个。这个时候你要学会取舍，哪些该画，哪些不必要画太多，多参照一下优秀的作品，多对比。