素描、色彩、速写

统考三科知识重点请往下看

素 描

1/   形要准 

直接地讲就是一定要画得像。 

可是为什么有人明明画得不像但最后仍然是高分?

其实，阅卷老师根本不知道你画的人是谁，因而，阅卷老师判断你画得像还是不像的唯一标准——就是你画的人结构是否正确，在比例，结构，头骨，肌肉方面做得如何。(只限于人头像）

 2/   要完整 

画面的完整性是考试素描的关键所在。

画面完整是什么?就是形完整，光影也完整。而光影完整不是说你画得黑，涂得多就是完整，而是说你把握的黑白灰关系是正确的，其实也就是素描关系正确，画面才可以称得上是完整。

3/   有体积 

（重点标注头发）没有体积，相当于白画。

体积实际上表现物体的厚度，首先要理解了结构，才能有所表现。 头近似球体，鼻子近似长方体。我们分解开来，可能你画石膏像/分面像时所练习的，大多是为了理解结构以及学习把体积表现出来。

 4/   训练方法多样 

临摹与写生结合，写生与默写结合，局部临摹、对着模特照片写生，这些都要练习，并且都要总结出一定的规律，在考试时以不变应万变。

 5/   多角度训练 

不要只在自己喜欢或者擅长的角度画，毕竟考试的时候，哪个角度都可能被考到，而最常考的三个角度是：四分之三面，正面和侧面。所以对于这三个角度一定要勤加练习。

综上所述，

以评分标准为基准，只要把基础的构图，形体，结构，黑白灰关系表现好，基本分就可以到手。但如果想从众多考生当中脱颖而出，就要更加注重塑造体积，空间，质感，节奏，表现手法了。

色  彩

美术高考色彩常常考到的是

玻璃器皿、陶瓷品、鲜花、瓜果蔬菜以及和各式衬布等等

来说说色彩考试的基本要求：

 1/   构图 

构图一定要完整、和谐，可以尝试一些大构图，跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，可以将静物放在凳子上、窗台上等。

 2/   色调 

色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要牢牢抓住物体的色相，也就是概念意义上的固有色。处理好色彩的三要素，色相、色度和色性。

 3/   造型 

造型一定要准确，色彩中的造型虽然不需素描中的细腻，但也必须相对准确一些，且要更加简练概括，能够体现形的立体感和空间感。

4/   空间和质感 

空间感、质感的表现。空间感在构图时就一定要有所体现，例如衬布布纹走向，物体透视关系等等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。

5/   艺术的表现 

艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要尽量统一，同一幅画不要用太多手法。如大小笔触、干湿画法、艳灰调子等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现作画的人对技法的把握以及创新能力。

速  写

速写有两种形式：默写和写生

两种方法：独立试卷或与素描同卷

四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作

而无论哪个方面

都不能忽略以下几点：

1/   注意构图 

单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图就偏右。双人组合一定要注意两个动作的主次对比和相互协调，比例要一致，比如坐着的动作和站立的动作是不一样高的。场景组合难度相对较大，透视一定要注意，前大后小一定牢记，动作的呼应与联系也要有。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但一定注意不可以喧宾夺主。

命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活情节，例如集市一角、家乡新貌等等。不论是什么样的主题内容，都要好好构思，要有创意。

 2/   比例要精准 

人物动作的比例可以决定速写最后呈现的效果，双人或多人以及场景速写的比例相对比较难掌握，下笔之前，要用虚线定好前后动作的比例差别，尽量避免出现没有透视或比例失调，比例出现差错，常常会导致考卷失分较多。

 3/   人物动态特征要鲜明 

动作特征和运动重心是人物速写的关键之处，表现动作万不可木讷、僵硬。动作一定要自然生动，所以平时一定要多观察、积累，还要深入研究人体的运动规律，娴熟地运用斜线纠正动势。在考场上的时候，如果对某个动作不太有把握，自己可以在心中比划一下，体会这个动作特征，注意关键部位的动向。

 4/   充满激情的表现 

如果一幅动作速写，构图、比例、动态都没有什么问题，可画面却不生动，这是为何？这就有可能同画速写时的情绪心态或者笔意相关了。情绪激动时画出的线条、动作以及画面感觉多多少少会生动一些，对笔法变化产生影响，从而有可能带动整幅画。

当然，平时有目的的练习是不可或缺的。无论线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密都很重要。必须勤加练习，考试时才能胸有成竹，最后取得一个好成绩。

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