梵高的绘画技巧！一学就会。

  文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，他的水彩画也十分出众，和油画不分上下 。相信大家都认识梵高这位画家，他出色的油画使得他家喻户晓，接下来让我们了解他是如何作画的。

  梵高作画时对色彩的搭配极为细心，他习惯用蓝色和黄色的颜料为主，通过对比的使用把画变的更加完美。对比的含义就是两种相挨着的颜色表现出来的对应效果，一般来说，色彩对比是在色相轮中，利用红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与桔色等的补色关系。他用低纯度明度的冷暖色彩强烈对比。然后作为一个专业的画家，他此后在形和色两个方面将这种特点放大和完善，用以表达自己的感情。油画色彩对比可以使画家的绘画技巧和能力得到体现，而在他的画中，这种色彩对比更加明显突出。

 他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被“画家中最纯粹的画家”。

  梵高擅长使用小短线来创造属于自己的世界。他画里所有的笔触，都是具有变化色彩，延伸和方向的。在他的每一笔笔触里，都具有完整的色彩变化、形态与走向。这不是疯狂地画出来的，每一笔都是高度的控制力下。他对色彩的使用接近疯狂。他所创造的画都有着狂野的造型，都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性。可以说这些的个人特点，的确是很明显，感情激烈强烈。