一学就会丨北京画室美术生为什么要学丰子恺的漫画呢？

丰子恺先生是我国著名的艺术大师，在漫画、散文、音乐、翻译、艺术理论等诸多领域都取得了很高的成就。其漫画尤为世人称道，名曰“子恺漫画”，创作已80余年，至今仍深深影响着我们。

子恺漫画是中国绘画史上一道独特的风景，它开创了中国抒情漫画的先河，普及了漫画一词在中国的广泛应用。其笔墨简约、意境深邃，不仅极具中国气派，内容更是以宣扬真善美为主旨，十分接地气，传递正能量。还有至关重要的一点就是这种画人人都能看懂，极易入门，几乎一学就会。当然，这里所说的“一学就会”是指徒有其表，能描几分像。要想真正窥其堂奥，非得下一番苦功才行。

丰子恺 四月西湖春，垂柳惹行人

苦功应该怎么下呢？我们试着分析一下子恺漫画的构成。首先，绘画题字使用的主要工具是毛笔，画前我们须要灵活掌握毛笔的特性，懂得怎样才能画出流畅遒劲的线条，怎样才能写得一手好字，这是学习子恺漫画的第一基础。

画在什么纸上其实并不重要，丰先生早期不拘纸张，什么香烟盒的背面、新闻纸、各式讲义，甚至孩子们的作业本上，灵感一来，顺手拈来；后期彩色漫画则选用宣纸，和画中国画没什么区别了。再看画里的各式景物，笔法源自中国画的各种画谱，如《芥子园画谱》、《诗画舫》、《醉墨斋画谱》等。

丰子恺 七月西湖浓，莲脸杂花红

如果想真正学好子恺漫画，此类画谱一定要常临摹，只有掌握了各类山石、行云流水、草木鸟兽等的绘画技法，再巧妙地运用到子恺漫画中，这才算奠定了第二基础。

子恺漫画里的人物是简笔的，取自古代画谱的写意人物画和西洋画的速写，这是我们必须加强锻炼的部分。人物往往是画中的灵魂，人物失神，整幅画也会黯然失色。

这就要求我们平日里多临习前人经典佳作、画一些速写，尤其是要细心观察形形色色的大千世界，以自然为师，在生活中寻找素材。

子恺漫画是丰先生综合素养的体现，他几乎每画必有题句，深厚的文学功底是他创作的源泉。我们要继承并发扬他的绘画风格和精神，就要耐心地多读书作诗，多创作积累，这是学习子恺漫画的第三基础。

“士先器识而后文艺”，学艺之前先学做人。丰先生胸中有大爱，不仅有着高尚的爱国主义情操，即便是在日常生活中，对一草一木同样具有怜悯之心，所以才会创作出《护生画集》那样感人至深的旷世巨著。这一点也是值得我们永远学习的地方。

丰子恺 十二月西湖雪，回首空陈迹 

为什么要学丰子恺的漫画呢？

先说造型——子恺漫画里的景物和人物多为写实，少有夸张变形。用线极简，以概括性的笔墨突出其主要特点，具有一定的可识性和示意性，比较符合青少年的洞察方法和审美能力。

这种画寥寥数笔，学起来不费力，易于理解和消化，是绘画入门的最佳教材。学会了子恺漫画的造型，再旁涉其它任何画种，都会轻松自如，一通百通。

再说内容方面——子恺漫画说得白一点就是对大千世界的如实描绘，撷取生活中有意义的场景故事，题上精炼的耐人寻味的句子。如他画的《战争的起源》，描写了两个孩子在争夺饼干；《瞻瞻的脚踏车》则是小孩子用夏天用的蒲扇当作车轮，等等。

丰子恺 战争的起源

丰子恺 瞻瞻的脚踏车

这些场景故事都是发生在我们身边的，极其平常，司空见惯。丰先生把它记录了下来，你读后又会有所顿悟，产生共鸣，这就是其漫画的高明之处。用画笔记录生活，犹如写日记，有则长，无则短。只要我们持之以恒，总会记录下值得我们回忆的部分。

总之，学子恺漫画一是要学他的笔墨特点、构成形式，并非一味地临摹，生搬硬套，最重要的是学他的创作方法和绘画精神，要向大自然寻找素材，要到生活中去挖掘人生的意义。

关于工具。

毛笔画，离不开文房四宝——笔墨纸砚。学习子恺漫画也不例外，毛笔可选用质量稍好的中号兼毫（紫毫）。兼毫比狼毫柔韧度好，又比羊毫坚挺，比较适合初学绘画的青少年；纸张在普通的文具商店均有售，价格相对低廉的宣纸即可。

这类宣纸一般分两面，一面光滑，另一面粗糙，初学者宜用后者，行笔稍涩，易于锻炼用笔的力度。为避免浪费，起初宣纸的两面可反复练习，家里的旧报纸也可派上用场；早期学画，无需买墨条研磨，成瓶的书画墨汁皆可；关于砚台并无要求，有条件者不妨购置，暂时没有用小瓶子小盘子均可代替。

丰子恺 一月西湖寒，对景忆国难

笔墨纸砚备齐以后，还有一件重要的物件不得不提，那就是毛毡。毛毡表面平整均匀，洁白柔软，是铺在宣纸的下面防止跑墨的辅助材料。当然，如果条件不允许，宣纸下铺几张旧报纸一样可以作画。

线条的运用。

桌椅板凳、茶壶茶杯、皮箱棉被、报纸书本等是日常生活中再普通不过的物件，我们几乎每天都离不开它们。这些看似平常的物件常常被丰子恺写入画中，它们在漫画中各尽其职，发挥着不可估量的作用。

其形状有方有圆、质地有硬有软、体积有大有小，要想画好，必须先了解它们的特性。比如桌子，是由方形的木材组合而成，体积较大，质地较硬，适合用很坚挺的直线来画。而棉被质地柔软，用线要轻柔，要匀称，适合用圆线来画。

吴浩然 蛋糕

熟悉线条的用法，对于绘画至关重要。线条是造型艺术的重要语言，不管是在中国画和书法中，还是在西洋画中，线条都是表现物体性状的主要造型工具。线条按形状可以分为直线、曲线、圆线等，直线根据不同的方向又可分平行线、垂直线、斜线。

直线，可以表现物体的宽度、高度，产生平行舒展、高大挺拔的效果。一般画楼房、柱子、桌椅等，都需要用直线表现；

曲线，扩展或收缩变化不定，表现力丰富，有强烈的动感。它主要用来表现云雾及曲折的道路；

圆线，又可分弧线、半圆等，圆线则能给人以饱满、柔美、旋转的感觉，譬如蛋糕就是圆形的叠加。

吴浩然 炉子

一张画往往由多种线条组合而成，这样一来表现力才丰富，画面形象才更饱满。譬如，水壶基本是用圆线，火炉是用直线，烟用的是曲线。我们在绘画时，不同的物体也要用不同的线来表现，这样一来，画面才会更加自然生动。

编丨ZYJ 厉亦平  

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