为什么色彩静物花卉那么难画？这几点美术培训画室考生要知道！

　　在平时的写生过程中，我们除了常常接触到陶罐、不锈钢、玻璃器皿等，以主体物的形式出现在画面中以外，较为常见的还有花卉，赶紧跟着美术培训画室刘老师一起学习吧！

　　第一、画花起形很重要，先平面后立体，起形时注意花的形态变化，软硬曲直，整组花卉的平面形的节奏感，当平面形的关系舒服了，再分析每一朵花与整组花卉的立体关系，注意虚实，空间……有节奏有步骤的表现。

　　第二、要想把花画好，就必须分组来画，这里说的组并不是以一朵画为单位，而是用颜色来区分。还要将花和叶子，亮部与暗部区分开。一束花只要选择几朵来塑造，其余的部分稍微用笔触带过，这样既强调了主体，又节省了精力。同时要保持颜料的纯度，忌画“脏”“灰”，特别是前面的花。

　　第三、一定要将主体塑造出来，可以利用一些重的颜色压，或者是在最后塑造的时候用纯一点的颜色来画主体。同时画花一定要有空间感，前后颜色、笔触、纯度的变化都要把握好，不能画成一团，没有区分。基本画完后可以利用一些笔触丰富画面，画面氛围很重要。

　　第四：塑造前应当把大关系铺好，每一笔都要压在形上，大致区分花瓣的颜色，这样在塑造时会节省很多力气。在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的体积塑造。有的同学在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。

　　最后，画花一定要有耐心，花的层次感比较丰富，可以先从单体开始练习，然后慢慢的练习组合，这样过渡比较好。

　　以上就是美术培训画室刘老师分享的全部内容，希望能对大家有所帮助。