写意中的花草绘画技巧，感受水墨画古风古韵的味道

       有喜欢水墨画的同学吗？今天说说写意水墨画中的一种绘画技巧吧，感受一下浓重的古风魅力。

       中国水墨画的特点：
       创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。 

水墨牡丹画主要靠水与墨的变化来表现牡丹的气韵。水是水墨牡丹中最为主要的成份，初学者要大胆用水。墨通过水的调合可形成五色七彩。

画水墨牡丹要体现古气，通过墨色的变化来体现浓淡和虚实的关系。水墨牡丹用笔更要讲究，要求干净利落。花冠的朝向，花瓣的分布及叶片的整碎结合都要做到笔笔到位，一气呵成。

用墨色画花瓣，用笔要干脆利落，方圆结合。较碎的笔触和较整的笔触要相互照应，同样也要运用到飞白。

不同朝向的花冠，要注意花瓣的组合形态。 

先画出花冠，然后在其底部中锋用笔勾画叶芽及枝条，再画出叶片的分布。注意用笔要干脆利落。 

待半干时用浓墨勾画出叶茎。调整画面，加上花蕾和丛草。 

（图片来自网络）

        中国水墨画在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。